El orden natural

El jueves 3 de septiembre a las 19:00 habrá un encuentro con la artista

Desde hace tiempo sigo el trabajo de Malu Riaza, también su implicación en el arte y las conexiones que, para ella, tiene con la vida; cada grabado es una parte importante de su ser vital y creativo y, el conjunto de su obra, un friso existencial. No es extraño que los títulos, meditadamente elegidos -“Deriva”, “Resquicios”, “Superación”…- junto a los textos que acompañan su exposición, representen esa imbricación entre la autora y sus aportaciones plásticas y emocionales, conformando un mundo que, siendo íntimo, posee un carácter reflexivo y universal que cala en el espectador. Su dominio técnico se advierte en la capacidad de profundizar en las posibilidades que ofrece el grabado calcográfico (aguafuerte, aguatinta, barniz blando, manera negra…), en la rotundidad de las formas trasferidas a la plancha y en la facilidad para obtener detalles y matices. La sobriedad cromática, reducida prácticamente al blanco y negro, acentúa el carácter evocador de las formas orgánicas, siempre ligadas a una naturaleza primigenia, amplificada e indefinida, que intuimos se encuentra en lo más recóndito del mundo, en lo más profundo de nuestro ser. Los textos que acompañan la muestra, reflexiones de Paolo Santarcangeli, Cor nelius Castoriadis y J. Luis Borges, complementan una iconografía centrada en la búsqueda personal, en un interés por desentrañar los misterios que esconde nuestra existencia; y obras como “Fusión”, “Mutación”, “Escisión” o “Vínculo”, subrayan una constante en su trabajo que la sitúan en el ámbito de lo trascen dente, de los aconteceres necesarios para la supervivencia. Recurre a una es tética inspirada en una naturaleza primigenia casi abstracta, que ahonda en sus entrañas con preciso detallismo. Cada obra se convierte en una metáfora visual en torno al hallazgo y el conocimiento necesarios para encontrar el camino que de sentido a la existencia. Las estampas de Malu Riaza estimulan la imaginación de quien las contempla, son sugerentes, provocan sensaciones contradictorias y desencadenan, por la energía que desprenden, preguntas ligadas a la vida, a los ciclos de la naturaleza y sus metamorfosis; unas veces, mediante la fluidez de las formas, su indefinición y expansión fuera del marco que las acoge, otras, a través de rotundos contrastes en la superficie, en ocasiones ásperos y, en otras, suaves y aterciopelados; pero es, especialmente en el encuentro entre las luces y las sombras donde está la armonía, entre el blanco que se desprende del papel y el negro profundo que llega hasta lo desconocido. Es en ese orden natural donde se halla la belleza.

Santiago Martínez, profesor y crítico de arte